LA GUERRIERE - H/T- 90 x 60 cm
J'ai beaucoup de tendresse pour elle. C'est ma copine et le 1er nu que j'ai peint.
Ca marque.

SAUVAGEONNE - H/T - 90 x 72 cm
Un ami a eu la bonne idée de l'aimer.

LA DODUE - H/T sur gesso sablé - 40 x 30 cm
La première fois que j'ai travaillé sur ce support (que j'ai préparé bien sûr), j'ai été étonnée de constater à quel point l'huile se diffusait, un peu à la manière de l'aquarelle sur papier mouillé. Il a fallu que je m'adapte à cette nouvelle technique.
C'est très agréable et totalement différent.J'en ai peint plusieurs de cette façon, comme L'Offrande que je vous ai déjà montré.
Elle orne le mur de connaisseurs ... ()

Quand je les regarde, je repense au plaisir que j'ai pris en les peignant, à l'endroit où je me trouvais et dans quel état d'esprit j'étais.

C'était une période faste, bouillonnante d'enthousiasme et de créativité. 
Que du bonheur et pas de prise de tête.

"L'atelier" de l'époque, aménagé de bric et de broc sur une mezzanine, était très lumineux. Ca donne de l'énergie.

J'ai déménagé depuis et même si mon appartement est vaste et agréable, je n'arrive pas à trouver le bon endroit pour y installer mon chevalet. Question d'ondes, d'ambiance ????? Allez savoir.

Je l'ai déjà transbahuté dans tous les coins, rien n'y fait !

Je vais finir par trouver ou par craquer.

Le hic est que je dois bouger tous les meubles à chaque fois !!! C'est très pratique et pas du tout fatiguant (haha).

En ce moment, il est dans un coin du salon. Ca ne fonctionne pas !!

Alors, aujourd'hui : recherche "coin atelier" désespérément !

J'ai espéré gagner l'euromillions mais NADA ! Pfffffffff ! Comme c'est contrariant. J'aurais aussitôt acheté un maison pourvue d'une immense atelier. Ben oui, je rêve.
Je suis donc coincée ici pour un moment encore. Il va falloir faire avec.

Hauts les coeurs et en avant ! 

Ca va déménager.

 Paris ne sait plus où donner de la tête.

Samedi dernier, le MUSEE PICASSO rouvrait ses portes après 5 ans de travaux

C'est un superbe hôtel particulier du 17ème, l'hôtel Salé, qui accueille plus de 5.000 oeuvres - peintures, sculptures, gravures, dessins, en ce compris la collection particulière de Picasso.

Picasso organisait des rencontres avec ses amis artistes au cours desquelles ils échangeaient leurs tableaux.
Dans sa collection, on trouve des Renoir, Matisse, Derain, Modigliani, Miro...

Il n'a jamais accroché ces toiles.  Elles étaient juste posées un peu partout dans son atelier. 
Il les regardait de temps à autre et y puisait son inspiration pour créer certaines de ses oeuvres.

La Femme qui pleure

Guernica

Le Rêve

Que l'on soit sensible ou non à sa peinture, il est communément admis que PICASSO est le plus grand peintre du xxème siècle.

Cet artiste exceptionnellement prolifique disait

"La peinture est plus forte que moi, elle me fait faire ce qu'elle veut".

Le musée - L'hôtel Salé  a une architecture typiquement mazarine

Petite digression à propos de Mazarin.
Savez-vous quels étaient les 5 préceptes qu'il a appliqué tout au long de sa vie ?

1. Simule
2. Dissimule
3.Ne te fie à personne
4. Dis du bien de tout le monde
5. Prévois avant d'agir.

Sympa, non ? Et voilà, en bonus, la recette de la manipulation ...

S'en inspire qui veut.

Ce lundi 27 octobre 2014, inauguration de 
LA FONDATION LOUIS VUITTON

Bernard Arnault, patron de LVMH et accessoirement (...) l'homme le plus riche de France a fait construire un immense vaisseau futuriste de verre et d'acier qui a pour ambition de devenir le haut lieu de l'art contemporain.

C'est l'architecte Franck Géhry, qui n'en est pas à son coup d'essai, qui l'a imaginé. Il froisse, courbe, pose de travers.
Mais ce sont des dizaines d'ingénieurs qui se sont cassés la tête pour faire tenir le tout debout !

C'est vraiment spectaculaire. Et, sachez que les murs intérieurs sont droits ......... (plus pratique pour accrocher les toiles).

Depuis toujours, je voue une admiration toute particulière aux peintres asiatiques.
Vous avez déjà pu lire quelques mots sur Zao Wou Ki dans un post précédent.

Ils ont une tradition picturale millénaire ancrée dans leurs pinceaux qu’ils arrivent à transcender de manière magistrale.
Leur technique classique est si maîtrisée qu’ils peuvent alors l’oublier et la transgresser pour nous offrir des œuvres majestueuses.

HOKUSAI (1760-1849) est l’artiste japonais le plus connu au monde et pourtant il ne fut jamais satisfait de son travail.

Son œuvre la plus connue est  « La grande vague de Kanagawa » (ci-dessus) faisant partie de sa série  « Trente-six vues du Mont Fudji » qui lui vaut une reconnaissance mondiale !

Une grande rétrospective a lieu en ce moment au Grand Palais à Paris.

Autres particularités, il change de nom à chaque changement de style et on lui attribue l’utilisation du terme MANGA qui désigne sa série de carnets de croquis.

Au crépuscule de sa vie, à 88 ans, il déclare « … Encore 5 ans et j’aurais pu être un bon peintre … ».

C’est dingue !

 Il a eu tant de disciples et influencé tellement de peintres, tels Monet, Degas, Gauguin, Van Gogh, etc,

Et pourtant, il n’était pas content de lui !

C’est tout moi ça  JAMAIS CONTENTE !!!

Pire encore aujourd’hui…

J’ai commencé une toile et pris quelques photos pour vous montrer l’évolution.
Seulement voilà, je ne sais pas ce qui s’est passé mais les photos ont disparu !!! Nada. Rhaaaa !

J’enrage.

En résumé, vous ne verrez pas les étapes mais le résultat final.

Tant pis !

H/T – 40 x 40 – couteau et matière

 Cette toile fait écho à une autre peinte précédemment et beaucoup plus grande.

H/T -100 x 70 cm - couteau

Je vous ai déjà prévenu que je n'étais pas une pro de la photographie...

C'est le moment  !!!

Oui, c'est le moment d'investir dans l'art si vous avez quelques sous de côté... Juste un peu, hein...

Le marché de l'Art contemporain a progressé de + 40% cette année !
En 10 ans, il a été multiplié par 10. Si,si.

La FIAC (qui a ouvert hier) a généré plus d'1,5 milliard de dollars l'année dernière. Whaouw !!! Pas mal , non ?

On ne parle plus de Dollars mais de  D o l l A R T.

Un des artistes qui se vend le plus cher est J.M. BASQUIAT (1960-1988).

Quelques-unes de ses oeuvres pour ceux qui ne connaissent pas :   

Si ca vous tente, sachez qu'une de ses toiles s'est vendue à 35.000.000 € cette année ...

Force est de constater que la bulle du marché de l'art n'a plus aucun rapport avec la réalité.

Voyez la cote de Van Gogh aujourd'hui, lui qui a vécu et est mort dans une misère noire. Il a dû réussir à sortir de sa tombe depuis le temps qu'il s'y retourne !!!

Et pour finir de vous en convaincre, regardez donc l'émission sur France 5 "Les enchères sont ouvertes".

Malgré une petite habitude de la chose, je n'y peux rien mais je tombe encore des nues parfois.
Je sais que ce ne sont pas forcément des amateurs d'art mais, pour la plupart, des financiers qui placent leur argent en acquérant des oeuvres. 

N'empêche. Pfffff. J'ai quelquefois du mal à m'y faire.

S A U F si demain quelqu'un voulait m'acheter une toile à ces prix de dingues. Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa. (évanouissement).

Ben là, allez savoir pourquoi, je pense que j'arriverais à comprendre. Si ! Je pourrais ...

Maintenant, rassurez-vous, il existe des peintres qui vendent moins cher. J'en connais, il suffit de demander...

A l'instant, j'entends le billet d'humeur de Pascal Praud qui dit ceci en gros :

"...Voir des gogos blindés qui se pâment devant un monochrome blanc ou une crotte de chien l'étonne encore. On lui répond que l'art contemporain est conceptuel et qu'il n'est plus question de beauté.
L'artiste explique par où il est passé, ce qu'il a voulu dire, ce que c'est censé représenter. Le discours a remplacé la peinture."

Et il termine par 

"Courez à la FIAC et regardez ceux qui regardent. La bêtise est parfois une oeuvre d'art."

Bon, ben, ça c'est fait ! Rhabillés pour l'hiver qu'ils sont ....

Ca m'a bien fait rire.

Allez, je vais me remettre au travail. 
J'ai bien l'intention de vous montrer une de mes toiles en cours.
Donc, il faut que je la commence...

Définition de l'Action painting 

"Acte physique de peindre en éliminant toute suggestion figurative pour mettre en évidence l'acte physique de peindre, les réalités essentielles de la couleur et les mouvements complexes ou décisifs du drame de la création".

Bref, on laisse couler de la peinture ou on la projete sur un support ou on se roule dedans, etc, de manière totalement aléatoire quant aux formes. Mais, attention, on choisit consciemment ses couleurs (quoique dans certains cas ???).

C'est un super défouloir pour qui en a la possibilité. Dommage qu'il soit nécessaire d'avoir un endroit dédié et PROTÉGÉ.

Vous imaginez les dégâts que ça peut engendrer de jeter violemment des pots de couleur sur une toile ou un carton ou autre support...

Donc, il nous faut un garage, une grange, un ATELIER (!!!!!!!!!) ou tout autre lieu qu'on n'a pas peur de dégrader et ... des litres de peinture. 

Vous me voyez en train de lancer des litres de peinture dans mon salon ??? Ca va pas le faire et je pense, je crois (hihi) que mes proprios ne seraient pas vraiment d'accord. !!!!

Ils n'ont aucune fibre artistique....

Quel dommage.

 Ca doit être vraiment amusant. J'en rêve !

Mais comment faire ?? Je n'ai pas l'endroit idéal pour...
Il faut que je trouve.

Point n'est nécessaire d'être artiste pour y trouver son compte je pense.

On peut tout aussi bien faire de l'action painting en utilisant de vieux fonds de peinture sur une vieille table, un meuble sans valeur, un mur, ce qu'on veut quoi !

Et parfois, on  n'est pas à l'abri de très bonnes surprises. Siiiiiiiiiiiiiiiiiiii. 

Regardez les peintures de Jackson Pollock, figure emblématique de ce "mouvement" et que tout le monde connaît.

Même s'il était torturé (comme bon nombre d'artistes .............), il a dû prendre son pied en déversant ses litres de peinture sur les toiles, posées par terre la plupart du temps. C'est la technique dite du "Gripping".

Pollock (en bas, à gauche des premières photos) projetait des gouttes qui s'écoulaient de bâtons ou de boîtes percées (3 oeuvres ci-dessous). 

Bon, vu comme ça, je peux envisager que l'on s'imagine un projet de moquette MAIS NON !!!! 

Franchement, les photos ne rendent évidemment pas la réalité. 
Il y a des couches et des couches de peinture et énormément de réflexion. Croyez-le ! C'est vrai.

Résultat, ça fait trop longtemps que j'ai envie d'expérimenter alors ...  hop !

En avant, je m'en vais au jardin...

C'est peut-être la pelouse qui va prendre mais, tant pis.

Bon, j'y vais et je vous poste la photo.

Faut que je me défoule ! 

BEN VOILA. 1ère étape ou peut-être dernière (toujours la même question....)

Si c'est la dernière, va falloir attendre un moment que ça sèche vu l'épaisseur des couches !!!

TIC TAC, TIC TAC, ...

G 1 par aDeF (c'est moi !)
H/T - 2014  - 15 x 23 cm

 G 2 - aDeF
H/T - 2014 

 Bon, je me suis un peu laissée aller...  chouette ! Quel bonheur. Je vous conseille d'en faire autant !!!!

Alors ??? Quid ?

Qu'en dites-vous ?

Bien sûr, j'ai utilisé des petits formats. J'ai eu, momentanément, pitié de ma pelouse. Mais ... rien ne dit qu'il n'y aura pas sacrifice d'ici peu.

Ce serait beaucoup plus spectaculaire sur une grande toile. Certainement !

Le gros gros gros, très gros problème est la quantité de matière nécessaire. Et quand on connaît le prix des fournitures Beaux-Arts, tchiiiiii, on se doit de réfléchir un peu. Mais, ... je cherche des mécènes !!!

J'ai pris de beaucoup de plaisir à créer ses deux toiles sans chercher à reproduire quoi que ce soit.

C'est ultra libérateur. Mais comme le format est petit, je n'ai pas vraiment partiqué "l'acte PHYSIQUE" de peindre vu que mes mouvements étaient restreints.

Cela dit, j'ai déjà peint des oeuvres abstraites, au couteau pour la plupart. Et, j'y ai pris aussi beaucoup de plaisir.
Je vous les montrerai bientôt.

Finalement, comme je l'ai toujours prôné, avant de se lancer dans l'abstrait, il faut avoir peint du figuratif.

Il suffit de se pencher sur les oeuvres des Maîtres de l'abstraction pour s'en convaincre. Ils sont tous passés par la représentation.

On en reparlera.

Me revoici.

Je vous ai promis de vous montrer le tableau fini " Pommes en chou " et le voici.

POMMES EN CHOU
Huile/Toile - 59,5 x 34,5 cm

J'espère avoir rendu la lumière vive qui éclairait le sujet.  
J'étais partie sur un fond très foncé et comme vous le voyez j'ai changé d'idée.
Je ne suis pas mécontente de mon choix.

Ce n'est pas toujours facile de savoir quand on doit s'arrêter. 

On a toujours envie de retoucher par ci ou de rajouter par là.

Et alors que la toile était bonne, il m'est arrivé  de tout gâcher en continuant.

C'est rageant, frustrant, on s'en veut à mort et on recommence ou on détruit le tableau et on passe à autre chose.

Quelques fois, on laisse la toile de côté et subitement 1 ou 6 mois plus tard, alors qu'on pose les yeux dessus par hasard, on a une illumination et hop, c'est reparti. On la reprend et on part dans un  sens tout différent. 
Et, souvent, ça marche.

Parfois, quand je ne suis pas dérangée, que l'environnement est favorable, que je ne suis pas phagocytée par des pensées qui tournent en boucle, je termine une toile en un temps record.
C'est une espèce d'étât de grâce. C'est tellement jouissif.

L'OFFRANDE
H/T sur gesso sablé

"L'Offrande" par exemple a été réalisée très rapidement.

Mais la plupart du temps, je suis plus lente. Je me pose trop de questions et je digresse sur ma toile.

Dans l'idéal, je dois être seule juste accompagnée de musique.

Depuis que j'ai déménagé, j'ai du mal à peindre ici. Je suis comme "bridée".
Je ne sais pas vraiment à quoi ça tient mais, une chose est sûre, ça m'énerve !

J'ai changé mon coin atelier plusieurs fois, mais rien n'y fait.

Il doit y avoir des ondes négatives... Je suis à deux doigts de faire venir un exorciste (haha).

Mon amie a raison ... Pas toujours, mais là... si ! Je dois bien l'avouer.

Elle me dit que je dois poster plus de toiles et de tableaux en cours et que je DOIS faire connaître le blog.

Ben oui, c'est certain mais j'ai un peu la trouille. 
Question d'habitude peut-être. Une fois que j'aurai franchi le pas ça ira mieux, je suppose.

D'un autre côté, je ne vois pas l'intérêt de me décarcasser comme disait Ducros si personne ne me lit. HE

Le problème est que j'ai pris très peu de photos de l'évolution de mes tableaux. Snif.

Je ne pensais pas ouvrir un blog un jour.
Mais, je vais le faire. Promis. Promis.

Et puis,  pour l'instant c'est compliqué. Je manque de temps. (re-re-redite, je sais).

Et, je n'imaginais pas que la tenue d'un blog était si chronophage. 

Les choses finiront bien par rentrer dans l'ordre. A ce moment-là, dès que j'entamerai une toile, je photographierai et je posterai. 

Et ainsi de suite. Vous pourrez voir l'évolution, mes doutes, mes erreurs et mes repentirs. 

Ce ne sera pas du gâteau... je vous préviens. 

D'ici là, j'ai quand même une ébauche à vous montrer même si elle est déjà bien avancée. 

Je posterai le résultat final bientôt.

Le souci avec ce type de sujet est qu'il faut l'achever avant que les fruits et légumes ne le soient. hahha.
Evidemment, pour plus de sûreté, il est recommandé de prendre une photo de la composition.

Mais la photo est trompeuse et ne reflète vraiment la réalité...
Résultat, quand on travaille à partir d'une photo, il faut extrapoler.

Ou alors on travaille "Alla prima" qui  signifie qu'on termine son tableau en une seule séance.

Question de choix et de disponibilité évidemment. 

Il faudrait aussi que j'investisse dans un appareil photo digne de ce nom. Mon téléphone c'est bien pour prendre des photos rigolotes mais là, ca demande un peu de matériel. Dommage, mon compte en banque me dit clairement que ce n'est guère le moment.
Patience : Encore !!!!
Si vous avez lu les précédents posts, vous savez déjà que ce n'est pas mon fort... 

J'attends le moment où je pourrai enfin me consacrer à la peinture.

Vous serez les premiers à le savoir.

J'ai eu la chance d'être exposée. Si, si. Croyez-moi. Tout est vrai !

Sublime, superbe, magnifique expérience.

D'autant que ce fut un succès. Je n'en reviens toujours pas.

Je pense que la majorité des gens est bienveillante, ça donne du baume au cœur et pas un peu.
Toutes ces personnes se sont déplacées pour vous, elles vous encouragent, vous complimentent (pas toutes quand même hein ! - Certaines sont venues boire un verre gratis. Evidemment. Faut pas se leurrer non plus).

Mais quoi qu'il en soit, ca fait un bien fou ! On marche sur les nuages et on tutoye les anges. 

Ca vous donne un shoot de positivité extraordinaire, on se sent pousser des ailes, c'est, c'est ... c'est incroyable.

Il faut que je rende hommage à ceux et celles qui ont pris du temps pour m'aider à préparer cet événement. Ils ont fait un travail fantastique. Merci à eux.

Tout était absolument parfait.

MAGIQUE

Un monde de dingue (le tam-tam avait super bien fonctionné) ! 
Que demander de plus ?                                                

Quelques petites photos pour vous montrer que je ne raconte pas des craques ... 
(Des visiteurs à l'extérieur de la galerie qui viennent de sortir ou qui attendent pour rentrer.)

Et ...quelques jours avant le décrochage, les organisateurs m'ont proposé de réitérer l'expérience quelques mois plus tard à Bruxelles.

Vous savez ce que j'ai fait ??????????

J'ai tergiversé, me suis posée encore un milliard de questions inutiles et ai fini par ... décliner.
Vous pouvez le croire ça ??
C'est complètement délirant. Je me tape toujours la tête au mur en y repensant.

Honte sur moi.

Mes excuses à l'époque (impardonnables) :" je n'ai plus suffisamment de toiles à exposer (correct), la date de la prochaine expo est trop proche (ce qui était vrai mais bon !), je ne sais pas travailler sous pression (faux mais pas facile), les vacances sont réservées (siiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii!)", etc.

Non mais !!! C'est grave docteur.

Quand je vois le nombre d'artistes talentueux qui attendent et cherchent désespérément un proposition pareille, je suis bonne à colloquer. Certains en sont profondément convaincus et je ne peux pas le leur reprocher.

Mieux vaut en rire...

Je pense au post précédent et je me dis : TOUT EST POSSIBLE quand même ... et IL N'EST JAMAIS TROP TARD.

Pas vrai ?

En français : Natures Mortes... Je déteste cette appellation.

Je préfère et de loin "Still Life".

Quand je peins des fleurs, sauf exception, elles sont bien vivantes. J'aime les peindre, les interpréter, leur donner des couleurs improbables parfois (quoique la nature nous offre des choses surprenantes).
D'ailleurs même lorsqu'elles sont fanées, elles ont encore quelque chose à nous donner.
Il suffit de regarder les tournesols d'Egon Shiele.

Les fleurs sont accommodantes, elles supportent tout ou presque, formes, déformations, couleurs, composition, cadrage. Sauf si vous avez opté pour la technique de l'Hyper réalisme. 

Cette discipline veut que vous rendiez de la manière la plus précise et exacte possible tout ce que vous peignez.
C'est presque comme une photo, parfois plus pointu qu'une photo.
Impressionnant mais ce n'est pas mon truc.
Dans cette technique, il n'y a pas de place pour l'interprétation ou la fantaisie.
Je reconnais la maîtrise et comprends que certains adorent mais je n'ai pas cette rigueur et je n'y tiens pas et ... je ne pourrais sans doute pas ............

Attention, je ne parle pas encore du Trompe l'oeil. Aussi discipliné et rigoureux, s'il en est.

D'ailleurs, je vous montre mes tournesols. Un peu plus vivants et colorés. 

En ce moment, ils sont accrochés sur un mur du salon en compagnie d'autres toiles de couleurs vives.

Parenthèse technique :

J'ai oublié de vous préciser qu'il était recommandé de filigraner les toiles que l'on publie. C'est moche mais, paraît-il, indispensable...
Dès que possible, je chercherai un moyen un peu moins voyant !
Quand j'aurai trouvé, je publierai à nouveau les toiles déjà postées.
Vous aurez une idée plus précise du rendu.
En plus et pour mon malheur, les couleurs ne sont pas vraiment respectées et la netteté non plus. Tant pis. Vous en avez quand même une bonne idée.

Je cherche encore à encadrer les photos par une bordure mais malgré mes modifications, rien n'y fait. Ce serait plus net et j'enrage un peu, mais je vais y arriver ...un de ces jours prochains.

Patience, patience. Problème : ce n'est pas mon fort !!! Eh oui...

Comme je l'ai déjà dit, je peins des sujets très divers. De la figuration à l'abstraction pour faire court.

On me dit que je dois ABSOLUMENT aller vers l'abstraction. Que c'est ça qui se vend. Que personne (sauf quelques rares) ne veut des fleurs ou des fruits. Que les nus ne touchent qu'une infime partie du "public". 

Bref, que j'arrête de perdre mon temps avec des sujets non vendeurs. Non mais, ca va aller ???
Je fais quand même ce que je veux, non ?

Et puis, j'en connais des personnes qui sont ravies d'acquérir autre chose qu'un abstrait !

Cela dit, j'aime aussi me perdre et/ou me trouver dans une toile non figurative. C'est jouissif si on se laisse totalement aller. Se vider l'esprit, ne pas réfléchir (on a réfléchi avant au résultat).

Lâcher prise total.

Pour ce faire, il faut un atelier ou un garage ou ... où on ne se préoccupe pas de faire voler la peinture à travers la pièce... Et, plus le format de la toile est imposant, plus les dégâts sont là... Oups.
Je n'ai pas l'infrastructure pour l'instant.

Dommage ! Ca défoule.
Mais je peux encore le faire tant que le temps le permet dans le jardin.

Je vous montrerai quelques toiles prochainement et vous parlerai de mon coin atelier.

Hier dans l'émission "C à Vous" sur France 5, j'ai vu un jeune réalisateur québécois de 25 ans au parcours impressionnant puisqu'à son âge il a déjà commit 5 films !

La preuve éclatante que la valeur n'attend pas le nombre des années...

Il s'agit de Xavier DOLAN, auteur de "Mommy" - Prix du Jury à Cannes cette année.

 Et beau gosse en plus ...

Je devais sûrement vivre sur la planète U259i au mois de mai (c'est ma résidence secondaire quand je veux m'extraire de ce monde de brutes - lol) car j'ai complètement zappé l'info.
Pourtant, ce jeune homme surdoué provoque l'hystérie à l'instar d'une rock star. C'est fou.

Cette introduction pour vous donner à lire un extrait de son discours de remerciement.

Ca vaut la peine. Ca s'adresse à tous, quel que soit son domaine de prédilection, artistes ou  non, hommes et femmes.

"...Accrochons-nous à nos rêves, car nous pouvons faire rire les gens, les faire pleurer. Nous pouvons changer leurs idées, leurs esprits. En changeant leurs esprits nous pouvons changer le monde. Ce ne sont pas que les hommes politiques ou les scientifiques qui peuvent changer le monde, mais aussi les artistes. Ils le font depuis toujours. Il n'y a pas de limites à notre ambition à part celles que nous nous donnons et celles que les autres nous donnent. En bref, je pense que tout est possible à qui rêve, ose, travaille et n'abandonne jamais.

Malgré les gens qui s'attachent à leurs goûts et n'aiment pas ce que vous faites, restez fidèles à ce que vous êtes."

C'est intelligent, sensible et surtout, surtout plein d'ESPOIR.

Enfin, je ne sais pas vous mais moi ça m'en donne !

Si j'étais sculpteur, je graverais ces mots dans le marbre.
En attendant de devenir Camille Claudel, je vais en faire mon mantra et me convaincre que

TOUT EST POSSIBLE ET QU'IL NE FAUT JAMAIS RENONCER.

Quel rapport avec la peinture me direz-vous ?
Tout et rien. C'est un artiste et mes centres d'intérêts sont vastes et éclectiques.
Alors, quand j'entends ou lis quelque chose d'intéressant ou qui me touche, j'ai envie de le partager en espérant que certains y trouvent écho.

Ca fait du bien pour commencer la journée, non ?

Bonjour à tous. Très drôle étant donné que je suis pratiquement toujours la seule à savoir que ce blog existe. Ha !

Je ne me suis pas encore décidée à le faire savoir.
Je le disais dans un précédent post : La vie vous accapare et ne vous réserve pas toujours de bonnes surprises. Ce fut le cas ces derniers jours.

Autant vous dire que je n'ai pas eu l'occasion de toucher un pinceau depuis un moment.

Du coup, pour patienter dans une salle d’attente, j’ai testé une appli sur mon téléphone et ça a donné ceci. 

Ca fera partie de mes toiles SEMI-ABS que l'on appelle généralement Abstrait Figuratif.

Dommage que l'écran soit si petit, on n'a pas franchement de marche de manoeuvre. Mais c'est amusant. Evidemment, je ne connais pas toutes les fonctions.
A creuser peut-être mais sur une tablette (que je n'ai pas...).

C’est le moment idéal pour parler d’AMITIE. 

Comme c’est doux d’être entourée par des amis, attentifs et attentionnés. Cest terriblement important et sans eux, je ne serais pas ce que je suis.

Leur soutien dans les moments difficiles m’aide à tenir debout.

C’est une immense chance d’en avoir, de pouvoir tout dire, rire et pleurer et de ne jamais être jugée quoi qu’on fasse.
Comment vivre sans eux ?? La question reste sans réponse pour moi.

Quelques personnes me disent en être revenues, ne plus en vouloir, ne pas en avoir, préférer être seules que déçues.
J’avoue que je ne comprends pas. 

Alors à qui se confier, demander des conseils, avec qui tirer des plans sur la comète, refaire le monde, passer une soirée de dingues, hurler à la mort ou se jeter par terre de rire ??
Si quelqu’un a une idée, qu’il soit gentil de m’en faire part. 

Quant à moi dans cette période éprouvante, je suis bien contente de pouvoir m’épancher et être réconfortée. 

Mais l’amitié ne va pas de soi.
Il faut l’entretenir avec un grand soin, la cajoler, la lustrer, la ranimer si elle s’endort, ne pas la trahir.
La confiance que l’on donne et que l’on reçoit est sacrée.
C’est gratuit et tout le monde peut y avoir accès.

Il y a toutes sortes d’amitié. 

La vraie, la pure, la dure, l’éternelle. Elle permet pratiquement tout. On vous accepte dans votre globalité, on vous aime quoi qu’il arrive. Ca, c’est la prunelle de vos yeux. Elle vaut tout l’or du monde. Elle n’est pas quantifiable ni chiffrable. C’est un CADEAU formidable.
La blague récurrente à ce sujet est : Si tu as un cadavre à déplacer, qui appelles-tu en étant sûr qu’on va te répondre : « j’arrive et j’amène la pelle ».
Quand vous avez la réponse, vous êtes sûrs d’avoir un ami …

D’ailleurs, un film avec S. Kiberlain vient de sortir. Il s’appelle « Elle l’adore ». Le sujet est plutôt « ce qu’une fan amoureuse est capable de faire pour son idole » mais apparemment le résultat est là. Et l'amitié est une forme d'amour, non ?

Il y a des amitiés de" circonstances". Des gens avec lesquels on aime se retrouver dans des cas de figures plus ou moins précis. C’est très gai. On sait qu’on est sur la même longueur lorsque l’on se voit, on ne se pose pas de questions, ça roule tout seul. 

Il y a les amitiés moins profondes, plus" sectaires". Ces amis qui ont une « caractéristique particulière » et pour qui nous en avons une aussi. Ne vous méprenez pas. Ce n’est pas un intérêt amical malsain. C’est plutôt un échange de bons procédés mutuellement consentis et où tout le monde y trouve son compte.

Il y a des amitiés improbables. Des gens que tout semble opposer et qui, pourtant, se trouvent des points communs ou pour lesquels ces différences les attirent et enrichissent leur relation. 

Il y a des amitiés fulgurantes. Un coup de cœur amical soudain et inattendu. Ca peut déboucher sur une amitié profonde ou s’étioler tout seul sans faire de dégât. Il vous restera toujours quelques bons moments. 

Enfin, vous le savez, il y a tellement de sortes d’amitié que ce serait vain de vouloir toutes les évoquer. 

L’important, c’est de savoir qu’on n’est pas seul.

Vous l’avez compris, j’ai eu une période « Nu ». En fait, j’ai presque commencé par ça. C’est étrange. Ne me demandez pas pourquoi. Je n’en sais fichtre rien ! Ca me plaisait d’essayer de rendre la beauté de la femme à travers ma peinture.

Les rares personnes à qui j’en parlais me disaient que je n’avais pas choisi la facilité. Mais je n’ai pas choisi ! Ca s’est imposé tout seul. Je prenais un réel plaisir à voir apparaître ces corps sur la toile, à tenter de leur rendre justice. C’était magique.

Ca fait un moment que je n’en ai plus peint.

J’y reviendrai sans doute un jour et avec bonheur, je pense.

J’ai ’exploré d’autres sujets. D’autres styles. D’autres genres.

Je ne sais plus quel peintre a dit : « Installe-toi devant un mur et efforce-toi de le rendre intéressant ».
C’est le meilleur conseil qu’il m’a été donné d’entendre. Car, allez-y pour rendre un mur attractif !!!!!

Je crois que c’est indispensable de se laisser aller à peindre ce qu’on a envie. De ne pas se forcer à suivre une trajectoire pré-définie pour plaire au plus grand nombre. De continuer sur sa lancée pour ne pas « déranger » l’œil des éventuels acheteurs. Ben oui, franchement, c’est plus facile. 

Moi, je cherche, je ME cherche. Et quelques fois, j’ai une bonne surprise. Mais souvent je suis totalement découragée au point de me dire que je suis nulle.

Ahhhh, la vie d’artiste. 

D’ailleurs, je cherche toujours ! Haha.

Cela ne va pas sans remise en question. Parfois au point de délaisser la peinture pendant de longs moments (et puis, il y a la VIE avec tout ce qu’elle comporte).

Ca implique beaucoup de doutes et de tâtonnements puisqu’on sort de sa zone de « confort ».

Surtout pour moi qui ne suis jamais contente de mon travail… et qui estime toujours qu’il n’est pas « montrable ».

C’est pourquoi ce blog est une véritable gageure pour moi. C’est limite souffrant.

Mais là, je suis bien obligée de vous faire partager quelques toiles, hein ? Sinon, je ne vois pas trop l’intérêt.

Assurance, confiance !!!! Venez à moi.

Quand je visite des sites ou des blogs de peintres, parfois (et seulement parfois) ça me rassure sur mon travail. Suis-je la seule à être tellement traumatisée du bouchon ?

Maintenant regardez ces merveilles (je me prends pour Stéphane Bern dans son Secrets d’Histoire !!!!).

Il s’agit de quelques œuvres sublimes du grand peintre ZAO WOU KI. Sino-français (naturalisé en 64). Il nous a quitté en 2013 laissant une œuvre considérable et magnifique.

Ce petit bonhomme réalisait de très grands formats et s’est illustré en tant que Grand Maître de l’Abstraction lyrique.

Je vous laisse juge.

Bon ben, j'ai encore du boulot ...